Videodrome, todo lo que dicen es cierto
De los directores que se iban imponiendo en los 80s a base de grandes películas que más tarde se convertirían en productos de culto, hay varios que podemos nombrar, que se destacan. En esa época, había un director que iba en contra de todas las normas, que buscaba ser polémico y se reía del cine mismo y de la sociedad americana. Un director al cual no le importaba lo que digan los demás y hacia lo que realmente quería, sin importarle otra cosa que plasmar lo que el quería plasmar. Ese hombre es David Cronenberg, director que mistifica su trabajo con cada producto nuevo que presenta, mostrando que aun hoy con su ultima película (Eastern Promises – 2007) es controversial, violento y agresivo en su forma de mostrar la realidad, su tan particular visión de la realidad.
Cronenberg ha explorado muchísimos ambientes y climas en sus cintas, pero siempre podemos apreciar un marcado fetiche con la mente humana y sus conflictos, con todo lo que la puede influir e incluso, destruir. Pero hoy nos encontramos con el film Videodrome, quizás su trabajo mas controversial, no tanto por la película en si, si no por su constante metáfora cultural totalmente desfavorable, y verídica a mi entender, que hacia en ese entonces sobre la decadente sociedad americana.
Quizás la premisa de lo que hoy podemos ver en su adolescencia vana y superficial, reflejada tan detalladamente en muchísimas películas de cualquier genero. Videodrome, como si fuese poco que su director sea un genio como Cronenberg, contó con los efectos especiales de otro genio del rubro como Rick Baker, quien gano 6 Óscar por sus trabajos increíbles. Entre ellos, podemos destacar los efectos de películas como It’s Alive, Star Wars, The Howling, The Funhouse, An American Werewolf in London, Men in Black, The Ring, Hellboy y X-Men: The Last Stand, entre tantos otros éxitos.
Precisamente hablando de este apartado, podemos ver como un sinfín de genialidades perpetradas entre increíbles prostéticas, magnánimas animatronicas y asombrosos maquillajes se volvían un exclusivo referente de la vieja escuela, compaginados por una cuidada edición entre detallados encuadres y efectos de cámara, conformando así, entre todos estos aspectos, un apartado visual digno de recordar.
La historia es profunda, de esas que van mas allá de lo que aparentan. Tiene complejas metáforas sobre la sociedad y en como la televisión comenzaba a invadir la mente de los televidentes, una clara hipótesis sobre el consumismo masivo y la ambición comercial a todo costo.
Todo esto se va armando con una estructura muy prolija y fácil de entender a pesar de toda la complejidad argumental, gracias a una dinámica simple y concisa que nos pasea sin dificultad alguna por cada minuto de cinta. El ritmo no es activo como el alma de la cinta, pero al ser parejo y constante logra atrapar y no hacer denso al desarrollo, que por momentos se ve afectado por algunas escenas un poco largas y unos diálogos entrecortados y pausados, demasiado estructurados y rígidos. El final no es nada sorprendente, pero es una clara consecuencia del resto de la cinta. Por eso, desde un principio, hable de un cine particular, de un director particular, ya que la película, mas allá de ser un producto fílmico, es una gran metáfora que se tiene que interpretar constantemente.
La historia trata sobre un ejecutivo de la televisión que encuentra, sintonizando en forma pirata, unas emisiones de videos snuff realmente atrapantes. Comienza a averiguar sobre el tema y a meterse en el submundo que genera dichos videos, hasta que logra llegar a la fuente de los mismos, para darse cuenta de que estos videos son solo una excusa para controlar la mente de todos los que lleguen a verlos.
La dirección, como dije antes, esta a cargo de David Cronenberg responsable de clásicos de culto como Shivers, Rabid, The Brood, Scanners, The Dead Zone, The Fly, eXistenZ o A History of Violence, por solo nombrar los mas conocidos. Actúan James Woods (John Q, The Specialist, Vampires), la hermosa cantante Deborah “Blondie” Harry (Tales from the Darkside: The Movie, Satisfaction, Body Bags), Sonja Smits (One Way, Siblings, How to Deal) y Leslie Carlson (Black Christmas, The Dead Zone, The Fly).
Este film de culto indiscutido de 1983 cosechó cientos de fanáticos para el director de la cinta, para seguir fieles a el con sus siguientes producciones. Criticado y alabado por igual cantidad, Cronenberg logra en esta cinta, si me dejan decirlo nuevamente, un excelente e inteligente metáfora social y la plasma como solo una persona con la mente tan retorcida como el puede hacerlo. Un clásico indiscutible.
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